昨晚 8 点,笑果文化、企鹅影视联合出品的喜剧综艺《吐槽大会》第三季在腾讯视频独家开播,当晚3小时点击量达3000万。 第三季节目从内到外做了全面升级,logo 得更圆润了、slogan 变成了「吐槽,一种年轻的沟通方式」、传播物料主视觉是一只「象征爱与和平的白鸽」。虽然最出彩的还是李诞、池子,但王菊、热狗、陶喆、王力宏等嘉宾的表现略超乎预期,节目相关的三条内容冲上微博热搜榜。 虽然每次《吐槽大会》都能引来一波关注度,但创始团队多次表态,“我们不是内容制作公司,是产业公司”。 笑果文化成立于 2014 年,主创团队多从线下开放麦表演起步,有长时间、近距离、高频词接触观众打磨剧本和表演能力的经历。后陆续制作、出品了《吐槽大会》、《脱口秀大会》,情景喜剧综艺《周六夜现场》等系列节目。其中《吐槽大会》流量最高,前两季累计播放量突破 36 亿。 笑果文化凭借节目捧红了多位脱口秀演员。如果长期看他们的表演,不难发现这些流量担当均有特殊的定位,其内容生产、笑点的深挖和连贯性也由此得以巩固。李诞是嬉笑怒骂型的金句王,池子代表了95后的斜杠机敏,王建国把东北风味段子演绎得出神入化,思文是家庭妇女+职业女性的代言人,史炎则是天生自带知识分子属性。 要说笑果文化是当今中国脱口秀顶级 IP,大概无人反驳,但笑果的志向远高于此。不然也支撑不起15个月飙升 10 倍的估值 —— 笑果文化的上一轮融资发生在 2017 年 5 月,近亿元 A+ 轮融资,由天图投资领投,上轮资方华人文化、南山资本、游素资本跟投,估值 12 亿元。 段子难量产、难复制,也不具备大规模复制带来高收益的可能性。一个爆梗再厉害,用三五次也就成了烂梗。此外,单纯靠语言逻辑的魅力,很难持久的吸引住观众的注意力,也很难衍生出更有想象空间的商业形态。 于是《周六夜现场》诞生了,它预示着笑果文化正在从语言类表演出发,积极探索开发脱口秀周边产品形态,把短小精悍的段子,做成形象化的内容产品。 虽然目前尝试的结果,尚未达到最佳状态,毕竟从「一个人讲几分钟的搞笑段子」到组织起「几百人的编剧和演职团队」还是有很大区别的。但它一定是未来必经的方向,沿着这条路,可能萌生出喜剧、剧场,甚至网大、电影。 据鲸准测算,中国的喜剧类综艺渗透率为 10%,约有 40 亿元的市场规模,但 2017 年,仅喜剧类电影的总票房,就有 73 亿元(不包括动画片及好莱坞大片),这才是喜剧生态的价值所在。 除了表面上众人瞩目的网综,笑果文化其实一直扎根线下,其线下脱口秀表演遍及全国 15 个城市,每月举办 120 场活动、覆盖上万名观众。 线下对笑果文化的重要性,至少有四:人才培养发掘;直面观众接地气、磨精品;培养核心用户;以及传播脱口秀文化。随着噗哧HUB的落地,我们还得加一条「文娱跨界消费」的布局。 像李诞这样的顶级脱口秀演员,也自言「一万小时定律」诚不欺人,台上的收放自如离不开线下的稳扎稳打。脱口秀在中国还是个非常新兴的行业,也没有对应的人才储备,为了系统培训、储备人才,笑果文化组建了噗嗤学院,至今已经举办4期选拔培训班,供输出学员近 200 位,《脱口秀大会》中的大王庞博就是第一期的优秀学员。 2017年全年,在笑果文化的带动和生态支持下,有超过4万人开始学习脱口秀,近 600 个新人登上舞台。即便如此,人才依然匮乏。噗哧学院院长史炎曾表示,中国头部的脱口秀艺人不多,一辆大巴就装得下,能一个人撑下半小时场的顶级脱口秀演员,全国不超过8位。 除了合作场地,数月前,笑果文化在上海落地了一处自营的娱乐消费空间「噗哧HUB」,这也是笑果文化从内容生产制作跨向消费、实体经济的一步。 该实体空间集脱口秀演出、喜剧主题酒吧、快闪店等于一体。在这里你可以听段子、喝鸡尾酒、买脱口秀周边产品、约好友来此小聚等等。 在商业地产急于转型、从商业中心变为生活方式中心的大背景下,噗哧HUB会不会落地到更多的商业地产里去?笑果文化的情景剧/喜剧空间什么时候落地?我们拭目以待。 ————————————————— 注:我是36氪茉小莉,关注文娱、消费领域的新鲜事,交流可加微信 Spontaneous-Literary,劳请备注姓名、公司、职位。